Le slow art est né de la rencontre du mouvement slow et du monde muséal. Ce slow dont slow food fut le pionnier dans les années 1980 avec Carlo Petrini prône une transition culturelle vers le ralentissement de notre manière de vivre, l'adoucissement de la pression sociétale, l'appréciation des choses simples. Le constat est sans appel, dans une société où tout va de plus en plus vite, où l'on consomme l'image de manière superficielle et où les musées dénombrent en masse les oeuvres d'art parcourues à la minute ( les visiteurs passent en moyenne 15 à 30 secondes à regarder une peinture dans un musée. Nous perdons la connexion profonde avec l'art et nos émotions.
Quelques principes fondamentaux du slow art sont à retenir comme la contemplation intentionnelle par l'observation des détails et la concentration sur une partie spécifique de l'oeuvre d'art, la mobilisation des sens si importants, la réflexion introspective pour réfléchir face à l'oeuvre et enfin l'observation sans jugement.
Une initiative est née dans les années 2010, le slow art day ou l'art de lâcher la pression de tout voir. Différents musées à travers le monde proposent aux visiteurs de s'arrêter sur quelques oeuvres seulement en les regardant au moins pendant 10 minutes chacune et en partageant ensuite leurs impressions. Une alternative précieuse pour redécouvrir l'art par une approche lente et développer l'empathie.
Depict'art slow propose de découvrir des peintures, en particulier des portraits ou des scènes de genre. Le but étant de prêter attention aux détails concernant l'émotion, le langage corporel et l'expérience humaine qui se traduisent par une meilleure compréhension des autres dans notre vie de tous les jours.