De dos, la grâce silencieuse du modèle...
L'histoire de la peinture témoigne de nombreuses variations du motif de la femme de dos. Ce dos, axe de notre verticalité, invisible à soi sauf par un jeu de miroir...le dos raconte nos émotions; Privé de visage, le dos nous impose sa présence par son volume, nous incitant à le contourner pour voir ce qui se cache de l'autre côté. Cette thématique souligne parfois une intimité capturée sur le vif, la lumière sur la peau, l'intériorité, la solitude paisible, une forme de vulnérabilité et parfois l'affirmation de soi par un détournement conscient du regard social, une ouverture à l'imaginaire. Les peintres aiment à représenter la femme de dos car cette posture transforme le portrait en une véritable énigme qui laisse libre cours à la projection, une célébration du corps... Peu de peintres ont représentés l'homme de dos comme Caspard David Friedrich, peintre allemand du XIXème siècle.
Depict'art slow vous propose de contempler une kyrielle de femmes de dos à la rubrique De dos/Un moment suspendu
La femme au corsage rouge et son enfant peint par Mary Cassat vers 1896-1906, une huile sur toile de 68,6 X 51,4 cm, aujourd'hui au Brooklyn Museum est un portrait de dos mettant en valeur la tendre relation entre une mère et son enfant parfait exemple des scènes d'intimité maternelle chères à Mary Cassat. Le musée D'Orsay organise l'exposition" Mary Cassat, l'indépendante "du 06 octobre 2026 au 31 janvier 2028, l'occasion de découvrir ce peintre membre actif de l' Impressionnisme. C'est la première fois qu'une exposition majeure est dédiée à Mary Cassat. Par son talent et sa détermination, son engagement féministe et sa maîtrise technique, elle est parvenu à se forger une identité unique dans l'histoire de l'art. Enfin, ses activités sur le marché de l'art en tant que consultante constituent un aspect fondamental de l'indépendance de l'artiste à une époque où la place des femmes était moindre.
